Seedance 2.0Seedance 2 Paper Dance Animation
[CONDITION DEFINITION] Create a 15-second cinematic time-lapse video inside a warm atmospheric artist's atelier. A blank white canvas stands on an easel from the beginning. Use the uploaded 1:1 reference image only as the subject of the final painted artwork on the canvas. Do not show the uploaded reference image itself at any time. Do not place its subject in the room as a real person, background figure, poster, printed image, overlay, or pre-existing artwork. The subject from the uploaded reference image must exist only as the final painting on the canvas. Brushes, palette knives, and the paint palette move autonomously by themselves. Colorful paint rises from the palette and dances through the air like smoke, ribbons, thread-like streams, and living brushstrokes. The final result should become a rich oil-painting interpretation of the uploaded reference image. [OPTIONAL PERFORMER LOOK] No performer. No painter. No human hands. No human arms. No visible human body. All tools move autonomously. [SHOT / FLOW] 0-2s: Establish the atelier. Blank white canvas on an easel, palette, brushes, paint tubes, warm studio light, subtle creative mess. The canvas is completely empty. 2-5s: The tools begin moving by themselves. Paint slowly lifts from the palette and starts dancing in the air. 5-9s: Fast magical paint choreography. Color trails swirl, weave, and spin through the studio like elegant smoke and ribbons. Use rapid jump cuts. The canvas remains mostly abstract, with only partial marks, incomplete colors, and no recognizable subject. 9-12s: All paint trails suddenly rush toward the canvas. In a rapid montage, sketch marks, bold color blocks, texture, highlights, and key shapes assemble quickly. Keep the image mostly abstract and incomplete until the end of this section. Do not reveal the recognizable subject before 12 seconds. 12-15s: Reveal the finished painting clearly for the first time. Show a satisfying close-up of the completed artwork, clearly based on the uploaded reference image, then a brief lingering afterglow in the atelier. [CAMERA / EDITING] Dynamic and energetic. Use quick push-ins, slight pull-backs, macro close-ups of wet paint and brush bristles, medium shots of the easel, overhead angles, side angles, and rapid jump cuts every 0.5 to 1 second. The middle section should feel like a fast magical montage, not slow continuous motion. Keep the canvas mostly abstract until 12 seconds. The studio is only the setting; the subject from the uploaded reference image must never appear outside the canvas. [SOUND] No background music. Sound effects only. Use satisfying brush strokes, wet paint movement, palette knife scraping, paint tube squeezes, soft whooshes, and subtle studio ambience. [NEGATIVE] Do not show the uploaded reference image as a separate photo, screen, comparison, poster, printed board, overlay, or background image. Do not place the uploaded subject anywhere in the studio outside the canvas. No real person version of the uploaded subject. No human hands, no human arms, no painter, no performer focus, no multiple people, no cartoon character, no mascot, no text, no captions, no numbers, no timestamp text on screen, no logo, no watermark, no signature, no split screen, no poster layout, no static single-angle shot, no early full reveal of the final painting, no unfinished ending. ※画像参照あり日本語プロンプト（文字数制限ありの場合はこちら） 👇️👇️👇️ [条件定義] 暖かく雰囲気のあるアーティストのアトリエ内で展開する、15秒のシネマティックなタイムラプス動画を作成してください。冒頭から、イーゼルを真っ白なキャンバスが立っています。アップロードされた1:1の参照画像は、キャンバス上に最後に完成する絵画の題材としてのみ使用してください。アップロードされた参照画像そのものは一切表示しないでください。また、その被写体を、実在の人物、背景の人物、ポスター、印刷物、オーバーレイ、あるいはすでに部屋に存在する作品として配置しないでください。参照画像の主題は、キャンバス上に最後に完成する絵画としてのみ存在なければなりません。筆、パレットナイフ、パレットは自律的に動きます。カラフルな絵の具はパレットから立ち上がり、煙、リボン、糸のような流れ、生きている筆致のように空中で踊ります。最終的な仕上がりは、アップロードされた参照画像を豊かな油彩画として再解釈した作品にしてください。 [任意の演者設定] 演者は不要です。画家も不要です。人間の手は出さないでください。人間の腕も出さないでください。人間の身体も見せないでください。すべての道具は自律的に動きます。 [ショット / 流れ] 0-2秒: アトリエを見せます。イーゼルの真っ白なキャンバス、パレット、筆、絵の具チューブ、暖かなスタジオ光、控えめな創作の散らかり。キャンバスは完全に空白です。 2-5秒: 道具がひとりごとに動き始めます。絵の具がパレットからゆっくり持ち上がり、空中で踊り始めます。 5-9秒: 高速で魔法的な絵の具の振付。色の軌跡が、上品な煙やリボンのようにスタジオ空間を渦巻き、織り込み、舞います。素早いジャンプカットを使ってください。キャンバス上はまだ大部分が抽象的で、部分的な痕跡、不完全な色、認識可能な主題はまだ見えない状態にしてください。 9-12秒: すべての色の軌跡が突然キャンバスに向かって流れ込みます。高速モンタージュの中で、スケッチ線、大胆な色面、質感、ハイライト、主要な形が素早く組み上がっていきます。このセクションの終わりまでは、画像を大部分抽象的で未完成な状態に保ってください。12秒以前に認識可能な主題を見せないでください。 12-15秒: 完成した絵画を初めて明確に見せます。アップロードされた参照画像に明確に基づいた完成作品のクローズアップを満足感のある形で見せ、その後、アトリエ空間の短い余韻を残してください。 [カメラ / 編集] ダイナミックでエネルギッシュにしてください。素早いプッシュイン、軽いプルバック、濡れた絵の具や筆先のマクロクローズアップ、イーゼルのミディアムショット、俯瞰、サイドアングル、0.5〜1秒ごとの高速ジャンプカットを使ってください。中盤は、ゆっくり連続して描く映像ではなく、高速で魔法的なモンタージュとして感じられるようにしてください。12秒まではキャンバスを主に抽象的な状態に保ってください。スタジオはあくまで舞台設定であり、参照画像の主題はキャンバスの外には決して現れてはいけません。 [サウンド] BGMは入れないでください。効果音のみ。満足感のある筆のストローク音、濡れた絵の具の動き、パレットナイフのこすれる音、絵の具チューブを絞る音、柔らかなフーッという移動音、控えめなアトリエの環境音を使ってください。 [ネガティブ] アップロードされた参照画像を、独立した写真、画面表示、比較画像、ポスター、印刷ボード、オーバーレイ、背景画像として見せないでください。参照画像の主題を、キャンバスの外のスタジオ内に配置しないでください。参照画像の主題の実在人物版を出さないでください。人間の手、人間の腕、画家、演者の技术有限公司化、複数人物、カートゥーンキャラクター、マスコット、文字、字幕、数字、画面上のタイムスタンプ文字、ロゴ、ウォーターマーク、署名、分割画面、ポスターレイアウト、単調な1アングル固定、完成絵の早すぎる全面公開、未完成のまま終わる演出は禁止です。
